LOJA COMO ICONO EN LAS ARTES VIVAS,
SOBRE SUS POTENCIALIDADES Y POSIBILIDADES PARA EL FESTIVAL INTERNACIONAL
Burneo
Villamagua Jeamil S.[1]
jeburneosa@internacional.edu.ec
RESUMEN
El presente
trabajo ofrece una visión actual respecto al desarrollo de la cultura lojana,
de manera específica nos plantea un análisis del influjo que se genera con la realización del “Primer Festival
Internacional de Artes Vivas, Loja 2016”. Partiendo de la tradicional
concepción de la ciudad de Loja como epicentro de algunas manifestaciones
artísticas e identitarias en el país, se contrasta con criterios urbanos y
productivos sobre la pertinencia de creación de un producto cultural que
trascienda realización del festival, cuya sola identificación y funcionamiento
es ya una aceptación tácita de algunos postulados mencionados en este
documento. Al final se hace mención a algunos eventos
similares que han sido tomados como referentes de la realización, haciendo
hincapié en sus pros y sus contras, de igual manera se plantean algunas
recomendaciones y conclusiones que se
han generado desde la consulta directa en un grupo focal de interés definido
para el efecto.
Palabras Claves
(Tesauro UNESCO): Artes Escénicas (3.55), Artista, Ciudad,
Cultura (3.05), Festival, Manifestaciones Culturales, Teatro, Turismo Cultural,
Tradición.
Key
words: Performing Arts, Artist,
City, Culture, Festival, Cultural Events, Theatre, Tourism Cultural Tradition.
ABSTRACT
This paper provides a current view on the
development of the Loja's culture, specifically presents us with an analysis of
the influence that is generated with the completion of the "First
International Festival of Living Arts, Loja 2016". Starting from the
traditional conception of the city of Loja as the epicenter of some artistic
and identity demonstrations in the country, it is contrasted with urban and
production criteria on the relevance of creating a cultural product that
transcends realization of the festival, whose only identification and operation
is and a tacit acceptance of some postulates mentioned herein. At the end it
referred to some similar events that have been taken concerning the
realization, emphasizing their pros and cons, likewise raised some
recommendations and conclusions that have been generated from direct
consultation in a focus group defined for this purpose interest.
INTRODUCCIÓN
Desde el año 2014,
se plantea desde sectores gubernamentales y desde la sociedad civil, el interés
en desarrollar un festival internacional de teatro en Loja, manifestando como objetivo “rescatar el título que
siempre tuvo y mereció la ciudad de Loja como capital cultural de Ecuador” (Comunicación, 2015) ,http://www.culturaypatrimonio.gob.ec/el-festival-de-loja-es/ en dicho cometido
intervienen algunos elementos, como la construcción de un moderno teatro con
aforo aproximado de un millar de personas. Las características de dicho evento
en primera instancia se van determinando por algunos parámetros consiente o inconscientemente
adoptados por los organizadores, uno de ellos se destaca precisamente en la
búsqueda de no restringir el desarrollo de la manifestación cultural a la
mencionada infraestructura arquitectónica, sino de ampliarlo hacia la
apropiación como manifestaciones públicas en las plazas de la ciudad de Loja, y
además ampliar su visión específicamente teatral, a una categoría que amplía su
cobertura: las artes vivas. De esta característica y de la afirmación de las
autoridades mentalizadoras es que se convierte en un referente destacado en la
planificación del naciente ícono cultural del país, el festival francés de Aviñón, el cual en este artículo será
abordado y estudiado correlacionándolo con las características propias de
entorno local; para los lojanos, la connotación mediática asociada con este
reconocimiento contemporáneo hacia la tradición cultural y artística, varias
veces mencionada en diferentes foros que tiene como parangón necesario la
pretérita identificación institucional del máximo organismo cultural en la
“casa de la Cultura Benjamín Carrión” con el nombre del insigne lojano; se
convierte en un reto que dicho esfuerzo se aproveche en la magnitud adecuada y
se integren diversos actores con miras a brindarle sostenibilidad y a erigir
una imagen correcta del ícono cultural. Abordaremos por lo tanto seis apartados
con ese cometido, teniendo especial interés en aportar algunas ideas y
recomendaciones para la implementación del evento mencionado, y cuya fecha de
realización en opera prima se ha definido para mediados del mes de noviembre
del presente año, el 1er Festival internacional de artes vivas Loja 2016.
1. CIUDAD CONTENEDOR DE
CREATIVIDAD, CULTURA COMO FACTOR DE DESARROLLO LOCAL Y PROYECCIÓN EXTERIOR DE
LA CIUDAD
La ciudad de Loja,
se encuentra ubicada en la zona sur del
Ecuador, al ser una ciudad fronteriza
muestra una manifestación cultural suigéneris enfocada el ser humano con sus tradiciones. Los habitantes
de la ciudad reciben a turistas con la hospitalidad que los caracteriza, esta
sale a flote junto con la creación artística musical, la misma que ha sobresalido nacional e
internacionalmente, mostrando una ciudad para
descubrir y explorar. (Espinoza., 2012)
Loja es conocida
como una ciudad de destacada cultura y tradiciones en diferentes ámbitos como música,
teatro, danza, gastronomía y museos. Es reconocida como la capital musical del
Ecuador por el hecho de formar los mejores músicos del país, por la eclosión de
manera periódica en la historia de compositores, intérpretes y expositores de
diversos géneros musicales que incluyen música popular, académica,
contemporánea, de solistas y de agrupaciones; lo cual de igual manera ha
generado algunos mitos, pues generalmente esta autocrítica es esbozada por
algunos sectores culturales, aunque es notorio que las nuevas generaciones de
músicos en los últimos años están refrendando los laureles que críticamente se
los endosa exclusivamente a un “pasado glorioso”.
La cultura y sus
manifestaciones deben trascender el romanticismo de dicho pasado y posicionarlo el presente como
cualidad para producir cultura diversa y vanguardista, desde esta perspectiva
contemporánea, creemos que la clave de la cultura se sitúa en las ciudades,
este contenedor territorial que en su interior define como su materia prima a
la creatividad, la capacidad de innovar, transformar y crear otra realidad. Los
conceptos modernos de creatividad vinculan patrimonio local, pasado y actual,
abarcan la ciencia, la moda, la tecnología, la gastronomía; este patrimonio
todavía no se ha musealizado. A Loja, por ejemplo, como a otras ciudades del Ecuador,
actualmente llegan, por fuera de una corriente globalizadora mediática,
diversos ejecutores del arte popular, el llamado juglar; que es un artista
ambulante, brinda arte callejero al
transeúnte, para ellos el atractivo de Loja tiene singularidad en nuestro país siendo
notoria su inclinación a visitarla. En esta convivencia de lo antiguo con lo
moderno, es importante que se haya incluido en la programación y la
personalidad del Festival de Artes Vivas de Loja, una vocación eminentemente
popular de este arte el cual se lo realizará en el espacio público, bosquejando
en este punto la primera relación de reciprocidad artística, dar para recibir,
y creemos que en la exposición pública de Loja, se puede ganar mucho con el
cultivo de la academia especializada en las Artes, una importación proactiva.
La cultura de la ciudad debe considerar por lo tanto la participación
como medio y como fin. Hablamos de creatividad y de participación en la
vida cultural como un elemento constitutivo del desarrollo sostenible de una
comunidad, casi una condición sine qua non, para influir en distintos grados en
las esferas del empleo, de la educación, de las artes, así como de enriquecer
sus horizontes identitarios.
La cultura es un gran factor de
desarrollo y reconocido como un componente importante de crecimiento pues “antes de que la economía se considerara como
ciencia, hecho atribuido a los economistas clásicos, ya se buscaba el
crecimiento económico, entendido éste como el aumento de la riqueza”. (Ignacio Amate Fortes, 2011) . Creemos que el
ámbito artístico cultural debe construir su propia estructura productiva y de
distribución, además de redefinir en algunos casos la acción pública en materia
cultural de los gobiernos locales, los cuales deben tener como objetivo la dinamización
de iniciativas culturales avanzadas, complementariamente con otros recursos
endógenos. “El reto del gobierno local está en compaginar crecimiento
económico, capacidad emprendedora, innovación, creatividad y formación con la
cohesión social y el bienestar colectivo de la vecindad, desde la seguridad de
que no hay soluciones generales para todos los contextos y sí consideraciones
de las especificidades locales como marco de respuesta, ahora sí, a los
desafíos generales.” (Casto, S. Ã.,2002)
2. EL DESAFÍO QUE REPRESENTAN LAS ARTES ESCÉNICAS
COMO DINAMIZADOR DE DESARROLLO DE LOJA
En primera instancia, la idea de la
implementación de un evento de la magnitud propuesta sugería la preponderancia
de una disciplina como el Teatro, paulatinamente hemos observado que el ámbito
se lo amplió hacia las artes escénicas y finalmente a las “artes vivas”, posiblemente
como búsqueda de globalidad e inclusión en un producto cultural que genere un
ícono y que posicione a la ciudad de Loja como un destino específico
contemporáneo. Se entiende por artes escénicas
al estudio y la práctica de toda forma de expresión que requiera de una
representación, incluyendo la organización
espacial y el
espectáculo, pero también en cualquier espacio arquitectónico o
urbanístico construido para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo,
como ocurre con los espectáculos ambulantes (como el circo, el guiñol, los
tradicionales cómicos de la legua y comedia del arte o el actual teatro
callejero) siendo la forma de estas
artes efímeras y vivas, que requiere de un público para completar la
comunicación. (Asuaga, 2005)
Se entiende entonces como “arte escénica”,
a toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la
danza y la música que se lleve a cabo en
algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos,
pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido
especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de
espectáculos en vivo, las cuales expresan formas expresivas esencialmente
sensoriales, las cuales desarrollan sus propuestas en relaciones concretas de
espacio-tiempo, de forma directa con el público, estimulando la percepción
sensorial del espectador. Cualquiera de las representaciones mencionadas
implica que un director de escena debe coordinar elementos distintos que forman
parte de un escenario: la iluminación, el decorado, el vestuario, la música, la
ambientación, etc.
El concepto de las “artes vivas” es
una apuesta por la construcción del colectivo y de nuevas maneras de asociación
para los procesos creativos independientes. Es una red que pone en contacto,
permite conservar la autonomía artística y metodológica de cada creador y al
mismo tiempo, suma esfuerzos. Supone un espacio permanente de intercambio y
retroalimentación; trabajar nos permite visibilizar los múltiples espacios en
los que tienen lugar los espacios del arte emergente e independiente. (Eloísa Jaramillo, 2012) .
El
proceso productivo del
espectáculo en vivo
tiene características propias que
lo diferencian de los procesos
que se dan en otros sectores de la economía. Se sostiene que las artes
escénicas constituyen un bien o servicio que se agota en sí mismo, es decir,
perece en el momento que se ofrece, ya que consumo y producción se realizan
conjuntamente en el momento de la celebración. (Tandil) .
En teoría, para poder realizar de manera
satisfactoria este tipo de artes, se
necesitan realizar algunas
intervenciones que vinculen los intereses público y privado, que
incluyan infraestructuras efectivamente adecuadas en un esfuerzo sistémico. Puntualizando
en el caso de Loja, se integrarías dos componentes importantes: la entrega en
el mes de Septiembre del Teatro Moderno bautizado como “Manuel benjamín
Carrión” y por otro lado la revalidación de la infraestructura histórica
relacionada, que incluye teatros, plazas, museos, centros culturales e inclusive el estadio de la ciudad, con el
siguiente detalle facilitado por la instancia organizadora del evento:
Se deben considerar
algunos aspectos adicionales, en la planificación sistémica de este producto
cultural, por ejemplo la implementación adecuada de su señalética, al igual de
la provisión de parqueaderos fuera de la red de comunicación de plazas para una
mejor accesibilidad, identificar las iniciativas complementarias favorables en
redes de distribución de artesanías, souvenirs, hospedaje, alimentación y
recursos endógenos propios de Loja, algunos de los cuales precisamente en la
actualidad se encuentran mutando con la construcción del proyecto de
regeneración su casco histórico y algunos sectores aledaños . Es eminentemente necesario que además de las
alianzas público-privadas lógicas y ya establecidas, se amplíen acuerdos con
asociaciones artísticas y grupos locales, con el objetivo de generar
producción, pasar de ser exclusivamente receptores a creadores, esta es la visión de los
entendidos en estas disciplinas, quienes además plantean la noción del teatro público (como intangible) con vocación de servicio, que asuma una dosis
de riesgo y la heterogeneidad de públicos, que promocione el teatro de base, la
diversidad de géneros, en otras palabras
democratizar su acceso a la ciudadanía, considerando como un público a
los niños en un proceso de siembra que lo perciban como una actividad
cotidiana. El arte en este sentido se considera como una “plataforma
intergeneracional de encuentro, expresión, lúdica y socialmente terapéutica, se
ha definido precisamente que las
diversas modalidades de aplicación de estrategias teatrales y escenográficas,
sin duda, revierten cultural y recreativamente en la comunidad, entre otras
plusvalías sociales.” (Pose, H. M.,2008)
3. LA CULTURA COMO FACTOR DE DESARROLLO
LOCAL Y PROYECCIÓN EXTERIOR DE LA CIUDAD
Las ciudades, citando a
Héctor Manuel Pose Porto, son consideradas como contenedores culturales, los
cuales deben cumplir algunos requerimientos para ser acogedoras al teatro y
afines: han de poseer una programación
estable con un criterio de calidad y no sólo de rentabilidad económica, pues la
acción pública teatral debe tener en cuenta que tratamos de democratizar el
acceso a la ciudadanía a las artes escénicas, por otro lado se considera
necesaria la coordinación y el trabajo en red con las parroquias periféricas de
Loja.
Uno de nuestros valores
diferenciadores, y en la lógica de empresas culturales, definitivamente es el
tamaño de la ciudad, pues actualmente vivimos inmersos en una tendencia de
retorno hacia lo local, y en esta revalorización de lo territorial, son las
ciudades de tamaño medio o intermedias las que parecen reunir mejores
posibilidades. En nuestro caso además incluiríamos a estos escenarios, una
posición privilegiada en una lógica regional, expuesta de manera insistente en
diversos ámbitos y que podría posicionar al hito cultural concebido en el
proyecto cultural, como un integrador temático transfronterizo con el norte del
Perú y como un elemento de articulación cultural de la región Sur de nuestro
país, que además tiene como reto la concreción de la vía interoceánica.
Estas urbes, en su acción
cultural, deben enfocar su oferta, además de cara a sus habitantes, con base en
el atractivo exterior que busquen, en su entorno inmediato. La ciudadanía se
mueve según las ofertas que recibe, obviando a menudo los límites
administrativos que señalan los municipios.
Si hablamos de
indicadores, deberíamos mencionar que el desarrollo cultural de una comunidad
debería basarse en parámetros de cultura ecocentrada (equilibrio en la relación
hombre naturaleza) que incidan en la formación, en el fomento de la
participación, en la identidad local, en la capacidad crítica de la ciudadanía
y de sus agentes, en la voluntad de innovación y en la disponibilidad de
apertura hacia la modernidad (Pose, H. M.,2008).
Podemos considerar a este
entorno como un laboratorio propicio para el reciclaje urbanístico de la
ciudad, pues como veremos buena parte de la oferta cultural del festival
internacional de artes vivas Loja 2016, considera el emplazamiento de algunas
de sus obras en espacios públicos, lo que la jerga especializada considera el
“Festival en off”, la lógica de relacionamiento de dichos escenarios podría
generar algunas posibilidades de circuitos como el que considera a la calle Bolívar
como principal eje articulador de ellos, vinculándolos a través de arterias
secundarias en el agrupamiento más importante emplazado en el Centro Histórico
de la ciudad.
Un circuito
complementario integraría el moderno teatro de Loja (en construcción), el cual
es el escenario principal del festival, con el parque recreacional temático de
“Jipiro”, el conservatorio de música “Salvador Bustamente Celi”, el parque “El
Valle” y finalmente conectándolo desde la Av. Salvador Bustamente Celi, Av.
Santiago de las montanas, calle Zoilo Rodríguez, finalmente por la prolongación
de la calle 24 de mayo hacia el centro histórico de Loja.
4.
LOS FESTIVALES COMO ICONOS PARA LAS CIUDADES
Para
el caso de Loja, la interrogante, es ¿de qué manera conseguir la generación de
un ícono convocante al orbe, que potencie las características tradicionales de
atractor cultural de nuestra ciudad y provincia hacia un producto reeditado que
genere un posicionamiento externo adecuado?. Vemos que un modo de vincular el
patrimonio endógeno con el atractivo y la proyección exterior de la ciudad son
los derivados de iniciativas de carácter proteccionista, las de naturaleza
artística y creativa y las de potenciación de las festividades locales singulares.
Tales como en España como los Festivales de Cine de San Sebastián, de Jazz de
Vitoria-Gasteiz, el Festival Mozart de A Coruña, el Are-More en Vigo o, por
citar casos que tienen lugar en otras ciudades europeas, el Festival
Internacional de Teatro de Avignon e incluso el afamado Festival de Edimburgo
pretenden, con seguridad, acercar las diversas artes a la ciudadanía local,
pero también, generar focos de atracción que hagan de las respectivas ciudades,
unos destinos anuales inexcusables para muchos aficionados en estos casos, al
teatro, la danza, la música clásica, el canto o el cine. La pretensión consiste
en convertir la ciudad en un sugestivo emisor de mensajes lúdicos y culturales,
capaz de introducirse en lo posible en la denominada cultura universal. Esta
intención no se consigue tan sólo con la organización de actos más o menos
lúdico-culturales, sino, principalmente, con políticas que comprendan la
articulación paralela de estructuras y de estrategias de apoyo a los creadores,
que doten el territorio de infraestructuras de proximidad, que generen y
participen en redes, implicando a las industrias culturales privadas y demás
agentes sociales e instituciones en la tarea. Y recordando que para avanzar por
esta senda, estimamos que los profesionales de la educación y de la cultura
deben trabajar más estrechamente, buscando un compromiso mutuo entre acción
cultural y educativa a nivel local (Pose, H. M., 2008). En el caso de Loja
además conviven en la actualidad, nuevas formas de exposición y divulgación de
la producción artística con énfasis en la música, pero además con
singularidades propias como la oratoria, la danza, las bandas de pueblo en
esfuerzos de posicionarlas como espectáculos sinfónicos, pues actualmente un
indicador que evidencia el prestigio mencionado, lo constituyen la presencia de
dos orquestas sinfónicas locales.
Queda
también para la ciudadanía una visión proactiva de una urbe que tiene un tamaño
adecuado para posicionarse como un referente de “calidad de vida” que ha sabido
integrar algunas características sociológicas del lojano con la vida
contemporánea como el esfuerzo de clasificación domiciliaria de la basura, su
posterior reciclaje y reutilización, la vocación ambientalista, la innovación,
el liderazgo de las universidades, el
nivel de ruido generado por el tránsito vehicular notoriamente menor, entre
otros, que generan actualmente un flujo turístico del norte del Perú bastante
importante. Se podría hablar de un ícono, que en términos de turismo y flujo de
divisas, dinamice la economía de la ciudad, como argumenta Flores Ruiz,
llegando en una etapa de madurez del festival de Cine de Huelva en España, a
contabilizar cerca de la mitad de afluencia de turismo vinculado con la
convocatoria del evento:
Se puede
entender estas características, expresando que el proceso de globalización
también ha modificado el papel que tradicionalmente se venía reservando a las
ciudades y a las administraciones locales, vemos como los municipios han pasado
de ser meros gestores de servicios a liderar y promover iniciativas y
proyectos. “Y es que las ciudades compiten en este nuevo universo económico
global en el que las decisiones vinculadas al desarrollo económico y social se
han deslocalizado. Las ciudades han de mostrar su rostro más amable, han de ser
atractivas a residentes, visitantes e inversores, han de convertirse en
espacios habitables y atractivos, han de crear un ambiente innovador que
facilite la creatividad, estimule el espíritu emprendedor y permita la
concertación de los distintos agentes sociales y económicos, han de estar
conectadas con las redes mundiales, han de trabajar en áreas económicas con un
mercado potencial suficiente y han de asumir la descentralización de
responsabilidades que de facto han puesto en marcha los gobiernos regionales
y/o nacionales. Sin duda, las ciudades han de redefinir sus objetivos y
estrategias y en esa redefinición, que tiene por base la calidad y la
excelencia, la cultura aporta valores de cohesión, sostenibilidad y desarrollo
innegable, un nuevo rol de las ciudades en el que la cultura juega un nuevo
papel mucho más central y decisivo. Los programas políticos de las ciudades más
dinámicas e innovadoras van poniendo de relieve el nuevo papel de la cultura en
la política local.” (Casto, S. Ã.,2002)
“La
política local que vienen impulsando las ciudades con el desarrollo de
actividades en el marco de las artes escénicas, como la música, el teatro, los
museos y en el cine son en la actualidad no sólo un factor de atracción del
turismo urbano sino una demanda de calidad de vida que tiene una gran capacidad
para generar empleo directo y desarrollo económico local” (De Elizagarate, V. ,
2003).
En los referentes
consultados, especialmente europeos, vemos que la demanda de cultura ha
impulsado el desarrollo de una red de infraestructuras culturales con gran
impacto en la regeneración urbana de la ciudad, que crean centralidad y son
promotores del desarrollo económico por el impacto de las inversiones y el
gasto generado por los visitantes. Estas infraestructuras que potencian el
turismo de festivales constituyen un buen ejemplo de oferta turística
complementaria, la cual, en algunos casos, puede llegar a convertirse en el
principal motivo de la visita al
destino turístico, tal y como es el caso del Festival Internacional de Cine de
San Sebastián (País Vasco, España).
5. EL FESTIVAL DE AVIGÑON, ¿UN REFERENTE VÁLIDO A APLICAR?
Estableciendo algunas nociones
generales a cerca de este renombrado festival de teatro, que fue considerado el
referente más importante para la implementación del Festival de Loja, podríamos
sacar algunas conclusiones al final que sirvan como elementos de
retroalimentación necesarios.
Este festival se realiza al sur de Francia, esta
ciudad es considerada como el principal núcleo poblacional del departamento de
Vaucluse y destino turístico (Sanchez, 2008) . El Festival de
Aviñón, fue fundado en 1947, cuando Jean Villar organiza una semana de arte en
Avigñon y que para el siguiente año cobraría con el nombre de festival de
Avigñon el cual es una de las más importantes manifestaciones internacionales
del espectáculo contemporáneo en vivo.
Se realiza
en el mes de Julio de cada año, bajo el calor, la brisa y la pausa de
Mediterráneo, Avigñon se convierte en una ciudad-teatro, transformando su
patrimonio arquitectónico en diversos lugares de representación, majestuosos o
sorprendentes, que acogen a decenas de miles de amantes del teatro de todas las
generaciones (Sanchez, 2008) . También se celebra en el
famoso festival de Aviñón el “In y Off, una de las grandes citas del
espectáculo contemporáneo. El festival In, que se desarrolla el patio de honor
del palacio de los Papas, está dedicado a las representaciones teatrales, los
conciertos o la danza. El festival Off ofrece un gran número de espectáculos
por toda la ciudad (France-Voyage.com, 2016) .
Muchos de los espectadores vienen de diferentes
lugares y pasan unos días de vacaciones en Avigñon, asistiendo a algunas de las
40 obras de teatro, espectáculos de danza, artes plásticas o música. El
festival logra la unión asombrosa de un público popular con la creación
internacional, Avigñon, la ciudad es un foro al aire libre, en donde los
asistentes al festival hablan de los espectáculos y comparten sus experiencias
de los espectadores. A lo largo de un mes, todo el mundo tiene acceso a una
cultura contemporánea y en vivo.
Cada edición del festival de Avigñon es concebida con la
colaboración de un artista asociado para crear el mapa de un territorio
artístico. Por encima de las propias creaciones, la programación entera se
inspira libremente en sus problemáticas, prácticas y pasiones. El programa
elaborado está compuesto por una treintena de equipos artísticos, cuya obra
puede exhibirse durante el tiempo que dura el Festival, con uno o varios
espectáculos, pero que también puede ser objeto de lecturas, exposiciones,
películas, debates, elementos que permiten entrar en el mundo de estos
artistas. (Sanchez, 2008)
Al
realizar una visión más pragmática, con la intencionalidad referida a encontrar
los puntos destacados pero también las falencias de este festival, tomado como
referencia para la implementación del festival de Loja, podemos destacar
algunas percepciones.
En primera
instancia se trata de un festival “selecto”, en que sólo cuarenta espectáculos
engrosan una lista de eventos bien confeccionada, con una fuerte representación
internacional y un impresionante despliegue de medios en las producciones. A la
impecabilidad de los montajes se añade la grandiosidad de los espacios de
representación, muy en la tónica del festival de Avigñon, Patrimonio de la
Humanidad.
El
Festival se financia en un 60 por ciento a través de subvenciones públicas de
los diferentes organismos que lo patrocinan, más un 35 por ciento que se
obtiene gracias a la venta de entradas, quedando un resto marginal de
aproximadamente un 5 por ciento, que proviene de la financiación privada y del
remanente del propio Festival. Lo cierto, sin embargo, es que se trata de un
Festival de y para franceses. Una mayoría aplastante del público asistente es
francés, frente a la internacionalidad de otros festivales; a pesar de que
muchos de los espectáculos sean en inglés u otras lenguas, lo cierto es que no
se trata de un festival con una proyección de público muy internacional, como
cabría esperar.
CARACTERÍSTICAS A MEJORAR:
El
público estándar de este tipo de programas, fuera de los programas-taller que
se ofrecen para jóvenes, es el de matrimonios franceses más allá de la
cincuentena. Que no espere, pues, el potencial asistente al Festival encontrar
jóvenes de todos los países, como sucede en la mayoría de los festivales, sino
un público francés de un estrato social y cultural muy determinado. (Sánchez, D.
S. , 2008).
La demanda del público,
actores y directores de los espectáculos, en parte por el éxito que exigía
contar con más espacios. Escaso dominio del idioma en la que se presenta cada
una de las obras y eventos dentro del mismo. No realizar presentaciones
escénicas para cada generación. Se sigue correspondiendo en la actualidad con
el deseo de su fundador: ser un «teatro de vocación ciudadana» que
lastimosamente hasta el momento no lo es para ninguno de los ciudadanos del
lugar. (Antiguo miembro de Vooruit, s.f.)
CARACTERISTICAS QUE SE PUEDEN
TRANFERIR
- El Teatro Moderno que es el lugar de representación para el arte, debe estar adecuado para todos los tipos de arte a representar (danza, artes plásticas, música, etc.) y para la cantidad de gente que va acudir.
- Hacer de este Festival un punto de encuentro de artistas, profesionales del arte, turistas, espectadores y ciudadanía en general.
- Planificar una parrilla de representaciones escénicas para cada generación, con horarios específicos,
- Que en cada versión se logre presentar algo nuevo, creado por la ciudad con su identidad, programas que como en Avigñon estimulen a las personas a regresar a ver nuestro arte.
Finalmente, se puede considerar un referente más cercano a la idiosincrasia
propia vinculada a la academia y a la cultura, es el caso del Festival de
Teatro de Manizales, pues en Latinoamérica esta ciudad fue la única que se atrevió a
abrirle las puertas al Movimiento Teatral Universitario por una razón muy
sólida, la ciudad tiene una fuerte vocación universitaria. Fue así como en 1968
la ciudad de Manizales se convirtió en la anfitriona del Festival de Teatro
Universitario. A partir de 1968 la ciudad se constituyó como la única sede
oficial del Festival de Teatro Universitario en Colombia, es decir, lo que fue
el inicio para el actual Festival de Teatro de Manizales, por él han pasado 1
500 grupos teatrales de 40 países.” (Morales, O. R. C., 2011)
6.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Se ha dando
a conocer las debilidades y fortalezas que tiene Loja en el ámbito cultural al ser una urbe tradicionalmente cultural y
musical que posee este potencial que se pondrá precisamente en escena, en el
primer festival internacional de artes vivas, en cuyo caso hemos descrito
algunas precisiones en lo referente al manejo urbano y ciudadano del concepto
de producto cultural, para cuyo efecto la referencia de eventos similares
planteados, plantea algunos retos y genera también algunas precauciones a aplicar
en un esfuerzo de sostenibilidad.
Este
documento preparado en las aulas universitarias, tiene como objeto aportar
algunas visiones favorables a la implementación de un producto cultural que
finalmente genere desarrollo para la provincia de Loja, en este caso creemos
adecuado transcribir las sugerencias finales del grupo de estudiantes de la
escuela de arquitectura de la Universidad Internacional del Ecuador, afincada
en Loja (UIDE Loja) en un grupo focal de opinión realizado medio año antes de
la presentación del presente artículo:
·
Se recomienda crear atractivos simples pero que hagan
destacar el arte de la calle en especial ya que en la ciudad destacan mucho los
juglares, estos se los puede ver en las diferentes avenidas de la ciudad, el
arte callejero es más destacado en estos
días, se debería brindar un espacio para su desarrollo y crecimiento no solo
personal sino de la ciudad.
·
Es importante la utilización de las instalaciones del antiguo
colegio Bernardo Valdivieso, con el fin de integrar la plaza de la cultura
(planteada), y el tradicional teatro Bolívar, para el desarrollo de los eventos
del festival.
·
Potenciar la reutilización de tributos e impuestos que se generen en la
ciudad, en actividades relacionadas, con el objeto de contar con fondos que
sirvan de base para mantener la actividad entre la realización de cada
festival.
·
Incentivar la práctica de las disciplinas
escenográficas, especialmente el teatro con el objeto de conseguir un nivel
adecuado a los grupos artísticos que postulan y asisten a la cita del festival.
·
Sumergir a la
ciudad en las artes, en el lapso de tiempo en el cual se desarrolla el
festival, incluyendo todo tipo de atractivos en los cuales también participen
los barrios periféricos y las parroquias rurales del cantón.
·
La cultura como dinamizador de desarrollo es un
concepto que posicionará a Loja entre las primeras ciudades ecuatorianas en
rescatar la cultura local, y reeditar su membrete “Loja capital musical”, deberá
vivenciarse con el turismo generador de desarrollo ambientalmente amigable,
generadora de talento.
·
Proteger este legado para generaciones futuras y la responsabilidad
de asumir y potenciar las características históricas de Loja.
·
Es necesario, entrelazar una red de los espacios
públicos ya existentes en Loja, los cuales se adaptarían de manera efímera como
“plazas - pabellones culturales” que albergarían el festival en off de Loja con
variada programación al aire libre. Dichos itinerarios y recorridos deben ser
con atractivos heterogéneos para integrar a personas de diversas edades.
·
Promover un posicionamiento de la fecha de desarrollo
del festival de Loja, en el calendario mundial de teatro, las artes
escénicas y las artes vivas, con una marca
ciudad-cultural.
·
Las artes escénicas y especialmente el teatro pueden introducirse
en Loja como carreras profesionalizantes, tecnologías afines, diplomados
específicos en disciplinas artísticas participantes, para lo cual se requiere
un impulso a la academia a través de las universidades locales o de aliados
externos.
·
Estudiar la pertinencia de hacer el “festival en off”
en el centro histórico por la aglomeración colapso en vías que actualmente se
están interviniendo en el proyecto de regeneración urbana que lleva adelante el
municipio del cantón.
·
Generar un circuito o clúster especializado de tipo regional,
nacional y transfronterizo con el norte del Perú.
·
Analizar la permanencia y relación al evento de manera
continua de los “jueves culturales”
(evento producido por la alcaldía de Loja, ya tradicional), considerando como
temporalidad importante su existencia y ampliación.
·
Desarrollo de capacidades locales en infraestructura
de apoyo, de más fácil especialización como
tramoyistas, maquilladores, escenografía, artesanías conmemorativas, etc.
·
Fomentar la interculturalidad e integración cultural
de manera más cosmopolita.
AGRADECIMIENTOS:
Estudiantes de la Universidad Internacional del
Ecuador, extensión de Loja, en la Escuela de Arquitectura: Abad Muñoz Jhinsson
Javier, Bravo Valarezo Luis David, Cevallos Sigcho Jefferson Leonardo, Cango Armijos Janneth Ximena, Chamba
Llivigañay Verónica Valeria, Ludeña
Sarango Geovany Patricio, Montoya Vallejo Romina Lisseth, Picoita Rengel José
Luis, Solórzano Cabrera Gabriela Yamilex, Santos Jaramillo Pablo Javier,
Salinas Quezada Dennis Angel, Valarezo Ramírez Arianna Stefania, Vivanco Jiménez
María Alejandra. Ministerio de Cultura del Ecuador, sede provincial de Loja.
Antiguo miembro de Vooruit, B. (s.f.). Libro
Movilidad. Obtenido de Coproducciones y Giras Internacionales:
http://on-the-move.org/files/news/MOVILIDADChapter1Coproductions.pdf
Asuaga, C. L. (2005). Las
artes escénicas y la teoría general del costo.
Casto, S. Ã. (2002). El nuevo papel
de la cultura en la definición de objetivos y estrategias en las
ciudades. Periférica.
Revista para el análisis de la cultura y el territorio, 1(3),
207-212.
Comunicación, S. S. (23
de 01 de 2015). Noticiero ciudadano. Obtenido de El ciudadano:
http://www.elciudadano.gob.ec/loja-acogera-desde-2016-al-festival-internacional-de-teatro/
De Elizagarate, V. (2003). Marketing
de ciudades. Pirámide.
Eloísa Jaramillo, S. J.
(2012). ARTES VIVAS COLOMBIA. COLOMBIA.
Espinoza., L. B. (2012). IDENTIFICACIÓN
Y DINAMIZACIÓN DEL CORREDOR TURÍSTICO CULTURA Y TRADICIÓN, SECTOR LOJA.
Recuperado el 05 de 01 de 2016, de IDENTIFICACIÓN Y DINAMIZACIÓN DEL CORREDOR
TURÍSTICO CULTURA Y TRADICIÓN, SECTOR LOJA.:
http://dspace.unl.edu.ec/jspui/handle/123456789/984
Flores Ruiz, D. (2015). Turismo
cinematográfico y desarrollo económico local: el Festival
de Cine de Huelva.
France-Voyage. (2016). France-Voyage.com.
Obtenido de Avignon:
http://www.france-voyage.com/francia-ciudades/avignon-commune-33652.htm
France-Voyage.com. (2016). Obtenido de France-Voyage.com:
http://www.france-voyage.com/francia-guia-turismo/avignon-794.htm
Ignacio Amate Fortes, A.
G. (2011). Factores determinantes del desarrollo economico y social.
Recuperado el 05 de 02 de 2016, de Factores determinantes del desarrollo
economico y social: https://www.unicaja.es/resources/1319798719449.pdf
Morales, O. R. C. (2011). Festival
de Teatro de Manizales, el decano de las artes escénicas.
Pose, H. M., (2008) CIUDAD Y ACCIÓN
CULTURAL: ACERCAMIENTO A UN
QUEHACER CÍVICO-SOCIAL.
Sanchez, D. S. (11 de 06
de 2008). EL FESTIVAL DE TEATRO DE AVIGNON. Obtenido de Esticomitia:
http://parnaseo.uv.es/Ars/ESTICOMITIA/Numero6/avignon.pdf
Tandil, N. (s.f.). XXVII
CONGRESO ARGENTINO DE PROFESORES UNIVERSITARIOS DE COSTOS.
[1] Magister en Filosofía del Mundo Global, Arquitecto, Docente
Investigador de la Universidad Internacional del Ecuador extensión Loja,
Escuela de Arquitectura.